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SEMANA DEL 18 AL 22 DE OCTUBRE DE 2021 GOD IS A WOMANEsta canción cuestiona una religión heteropatriarcal que a menudo ha dejado a las mujeres relegadas, además de protestar por su empoderamiento. Tiene frases como “puedo ser todas las cosas que me dijiste que no fuera; cuando intentes ir a por mí seguiré floreciendo” que reivindica el fin de la opresión de la mujer por parte del hombre. También cuenta con una escena en la que, sentada en un enorme libro, recibe insultos que le resbalan (literalmente) por parte de un grupo de hombres como “falsa”, “basura” o “estúpida”. Representa a todas las mujeres que alguna vez han sido heridas con algún comentario despectivo por parte de estos. Otro ejemplo podría ser la escena en la que la cantante, con un casco de guerrera y un martillo, rompe un techo de cristal símbolo del “techo de cristal” establecido para las mujeres en ámbitos como el laboral, mientras que Madonna recita el versículo bíblico Ezequiel 25:17: “ Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanas. Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti”. Ariana aparece paseando por el Edén y, al final del vídeo, como Dios en una representación femenina de “la creación de Adán”, rodeada de mujeres y de un Adán que, esta vez, también se ha transformado en mujer. Todas y cada una de las tomas tienen un significado oculto o no tan oculto. El simbolismo está presente en todo momento, tal y como ocurre en un momento del vídeo donde aparece Ariana como si formase parte de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Y esto solo una de las muchas referencias históricas que podemos encontrar si analizamos detenidamente el vídeo. Además, existen bastantes paralelismos entre la figura de la mujer como creadora de la vida y la de Dios como creador del universo. Ambas pueden coexistir y ser lo mismo. SEMANA DEL 11 AL 14 DE OCTUBRE 2021 MÚSICA ANDINA Esa semana se celebra el día de la Hispanidad, y por ello nuestro bonus es para una canción de un estilo musical de Suramérica, la Música Andina. La Música Andina es un término que se aplica a una gama muy amplia de géneros musicales originados en la Cordillera de los Andes en Suramérica. Esta área abarca las regiones andinas de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. El término se usa a menudo como sinónimo del estilo musical típico del altiplano andino e interpretado generalmente por aymaras, quechuas y otros pueblos de dicha región, estilo caracterizado por melodías nostálgicas y evocativas interpretadas con flautas de caña y charangos. Pero en sentido estricto la expresión "música andina" englobaría no solo esta música sino también los restantes estilos y formaciones instrumentales presentes a lo largo y ancho de la geografía andina. En particular, nuestra selección es del grupo Boliviano Savia Andina y tiene por título "Danza del Sicuri No. 2" SEMANA DEL 4 AL 8 DE OCTUBRE 2021 El pasado 28 de septiembre de 2021 se anunciaron los nominados a los Premios Grammy Latinos 2021. Los Latin Grammy son premios otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación y reconocen la excelencia artística y técnica de la música grabada para producciones musicales cantadas en español, portugués o en lenguas, dialectos o expresiones idiomáticas reconocidas en Iberoamérica. Este año, el álbum musical El árbol y el bosque de la cantante albaceteña Rozalén ha sido nominado al Mejor álbum de cantautor, una de las cincuenta y tres categorías existentes en estos premios. El álbum está formado por once canciones cargadas de simbolismo, entre las que se encuentra La Línea. La letra de esta canción trata sobre el gravísimo problema de los refugiados, de las crisis migratorias y las muertes inhumanas. Como dice el estribillo, ¿quién dibujó esa línea que separa a tu alma de la mía?, es decir, las fronteras. No solo mata el que asesina, también arrebata la vida quien deja morir. En palabras de la artista, "Mi intención es que esta canción te rompa por dentro y te ponga en los zapatos de quien se ve obligado a emigrar, dejando su vida atrás". Esta semana retomamos una selección de música que ya sonó en cursos anteriores. Todas las canciones son del músico santanderino Nacho Mastretta, un compositor y multiinstrumentista especializado crear ambientes sugerentes con sus melodías. Después de ganar el premio a Mejor álbum de música electrónica de la década de los 90´ con "Melodías de rayos X", y de componer la banda sonora de muchas películas, en 2008 publicó "¡Vivan los músicos!", disco del que sale nuestro bonus track de esta semana, San Vicente do Mar. En este disco intenta trascender la partitura y que cada músico de su orquesta improvise en aras de la sorpresa y las sensaciones. Ese año ganó en premio al Mejor álbum nacional de Fusión en la XIV Edición de los Premios de la Música. SEMANA DEL 20 AL 24 DE SEPTIEMBRE 2021 LOVE IS EVERYWHERE Wilco es una banda de rock alternativo de Chicago, Illinois, Estados Unidos, liderada por el vocalista y compositor, Jeff Tweedy. La música de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos, que van desde el country al rock alternativo. En esta canción, Love is everywhere, Wilco reivindica que el amor está en todas partes, un gran mensaje en estos tiempos tan especiales… Aquí está la letra de la canción: ******so tangled in the wild ******tan enredado en la naturaleza seeing myself as something more mean verme a mí mismo como algo más malo out in the country en el campo sadness wants me la tristeza me quiere further away from the scene más lejos de la escena right now, right now ahora mismo ahora love is everywhere el amor esta en todas partes right now, right now ahora mismo ahora love is everywhere el amor está en todas partes where the sunlight grabs the lake donde la luz del sol agarra el lago its frozen in the flames está congelado en las llamas beneath the sleeping town debajo de la ciudad dormida with the riots raining down con los disturbios lloviendo its all yours now es todo tuyo ahora its all for you es todo para ti right now, right now ahora mismo ahora love is everywhere el amor está en todas partes right now, right now ahora mismo ahora love is everywhere el amor está en todas partes so many things i do tantas cosas que hago i cant explain to you no te puedo explicar right now, right now ahora mismo ahora love is everywhere el amor está en todas partes right now im frightened how ahora mismo tengo miedo de cómo love is here, beware el amor está aquí, ten cuidado our love is everywhere nuestro amor está en todas partes Como parte de un innovador proyecto de UNICEF nació Kids United, un grupo musical francés formado por cinco niños (seis niños cuando se formó el grupo) nacidos entre 2004 y 2009. El grupo fue creado con la intención de apoyar las campañas de UNICEF. En 2020 interpretaron la canción “Mama Africa” en colaboración con Angélique Kidjo y Youssou Ndour, como parte del álbum “Forever United”. Presentamos la letra original en francés y la traducción en español de esta canción tan especial:  "Volando voy" es una rumba fruto de la magia y la improvisación que compuso Kiko Veneno cuando formaba parte del grupo que da nombre a su apellido artístico. En este grupo estaban con él Rafael y Raimundo Amador, con quienes inventa un tipo de música alegre, callejera y provocadora. La rumba se grabó por primera vez en la versión de Camarón de la Isla en 1979, que la incluyó en su álbum La leyenda del tiempo y la introdujo en el imaginario colectivo, incluso de aquellos que no simpatizan con el flamenco. Después ha sido versionada por multitud de artistas, incluido el propio Kiko Veneno, y se ha convertido en un clásico de la música española. Según la Lista de las 200 mejores canciones de la historia del pop-rock español, elaborada por 156 músicos par la revista Rolling Stone, "Volando voy" ocupa un digno sexto puesto y su autor recibió en 2012 el "Premio Nacional de las Músicas actuales" por su singular manera de hacer música. Para el crítico musical Diego A. Manrique, la canción es fruto de la transición y un himno de la España democrática. Lo cierto es que transmite un mensaje universal y una actitud positiva con la que es fácil identificarse y que traspasa la barrera del tiempo, lo que la ha convertido en una canción que ya es inmortal. Ai, ai, ai forma parte de la banda sonora de la película Cerca de tu casa, que trata sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica. Silvia Pérez Cruz, la cantante, ganó el Goya a la mejor canción original en el 2016 con esta canción. Durante tres años, Silvia trabajó en el proyecto de la película no solo como compositora y productora musical, sino también como actriz y colaboradora en el guion. De hecho, también fue nominada como mejor actriz revelación en la misma edición de los Goya. Este tema lo podemos encontrar en su disco Domus (que, en latín, significa casa), junto a otros temas musicales que también aparecen en la película como, por ejemplo, No hay tanto pan. Todos ellos tratando el tema de los desahucios y de las víctimas de esta situación. Además, el tema aparece en una versión con quinteto de cuerdas en su disco Vestida de nit, publicado un año después. SEMANA DEL 31 DE MAYO AL 4 DE JUNIO 2021 Janus Prusinowski es uno de los principales grupos de música tradicional polaca existentes en el panorama actual con gran reconocimiento internacional, tanto a nivel institucional como del público. Han actuado desde en fiestas en lugares humildes hasta en el mismísimo Carnegie Hall de Nueva York. El grupo tiene varios espectáculos, abarcando desde la música folklórica polaca hasta el ámbito de la música culta, interpretando tanto música tradicional de tradición oral como obras de grandes compositores como Chopin en colaboración con otros músicos. En su formato más étnico, han interpretado música tradicional polaca en las calles de Murcia, ya que en el año 2015 formaron parte del Festival Murcia Tres Culturas, un festival que se celebra durante la segunda quincena de mayo desde el año 2000. El objetivo del festival es fomentar el respeto entre los diferentes pueblos a través del arte. Nació como la gran fiesta de la música por la tolerancia, recordando las tres religiones (cristiana, judía y musulmana) que convivieron en Murcia hace siglos, pero actualmente el festival acoge músicas de los cinco continentes como homenaje al espíritu tolerante. Todos los años distintos espacios públicos de la ciudad de Murcia son testigos de cómo la música, danza, teatro, exposiciones, cine y conferencias se unen para potenciar la solidaridad y la tolerancia entre las diferentes culturas. SEMANA DEL 24 AL 28 DE MAYO DE 2021 Con esta canción queremos rendir un pequeño homenaje al compositor italiano Franco Battiato, fallecido el pasado martes 18 de mayo a los 76 años de edad. Fue músico, escritor, guionista de películas y también pintor, bajo el pseudónimo de Suphan Barzani. Battiato está considerado como uno de los mejores músicos italianos y más importantes de Europa. Su personalidad ecléctica y original hace que difícilmente se le encasille en algún estilo musical. Sin duda es creador de un pop tan especial, que sus canciones se han convertido en auténticos himnos en Italia. Su producción musical fue enorme, variada y rica en estilos musicales y artísticos. De la década de los 70 a los 80 grabó prácticamente un disco al año. En 1981 ganó el Festival de San Remo gracias a “Per Elisa”, y quedó en 5º lugar en el Festival de Eurovisión de 1984 con la canción “ I treni di Tozeur”. Su último disco vio la luz en 2019, “Torneremo ancora” (Volveremos de nuevo), grabado con la Royal Philarmonic. “La vida no termina. Es como el sueño. El nacimiento como el despertar. Hasta que no seamos libres, regresaremos otra vez”. FRANCO BATTIATO |